CIRCUS & CABARET ARTIEST
Els Degryse is een cabaretière die momenteel door Vlaanderen en Nederland toert met haar eerste voorstelling De vrouw die haar clitoris verkoopt, waarin ze taboes rond vrouwelijke seksualiteit openlijk bespreekt. Voor haar tweede voorstelling Aaibaar wil ze opnieuw tekst en muziek combineren; de liedjes schrijft ze samen met violiste Anouk Sanczuk en bassist Robin Aerts, terwijl ze voor tekst en spel gecoacht wordt door cabaretiers zoals Walter Janssens, Pieter Verelst en Senne Guns.
Degryse werkt nu aan de embryonale fase van dit nieuwe programma en focust op twee thema’s: de complexe realiteit van een twintigjarige relatie met haar man – met alle passie, afstand en herontmoeting die daarbij horen – en de strijd van haar vroegere wereldverbetaler om idealen te combineren met de dagelijkse drukte van gezin en werk. De voorstelling, verankerd in haar eigen ervaringen, verkent hoe humor en kwetsbaarheid samenkomen in het verlangen om gezien te worden (‘Aaibaar’) en hoe activisme en kleinburgerlijkheid botsen in een onrustige wereld. De residentietijd bij De Figuranten wil ze benutten om in alle rust te schrijven, spelen en zingen; ze kan per maand een week vrijmaken en hoopt zo haar tweede show te ontwikkelen, steunend op de cabaretavonden (Cabaretbom) die ze maandelijks met Walter Janssens presenteert en haar ambitie om cabaret ook in haar hometown Menen op de kaart te zetten.
DANSER & PERFORMER
Marita Schwanke is danser, performer, facilitator en choreograaf. Ze studeerde aan ArtEZ in Nederland en P.A.R.T.S. in Brussel. Sindsdien presenteerde ze eigen werk en werkte ze samen met choreografen in België.
Met ALLOWING FOR SPACE ontwikkelde ze een eigen praktijk waarin westerse somatische technieken, hedendaagse dans, Qigong, Taiji, Breakdance en haar fascinatie voor anatomie en biologie samenkomen in een open, interdisciplinaire benadering.
In haar creaties verweeft ze beweging, tekst, geluid en beeld. Alledaagse gebaren vormen een belangrijk onderdeel van haar bewegingsvocabulaire — ze wil dat het publiek zich dichtbij haar danstaal voelt.
Marita ziet dans als een uitnodiging tot dialoog: hoe kunnen we via podiumkunst maatschappelijke thema’s of politieke vragen tastbaar maken? Ze wil het publiek prikkelen, nieuwsgierig maken, en het theater laten verlaten met meer vragen dan antwoorden.
THEATERMAKER & ACTEUR
Marie-Christine Verheyen is actrice, theatermaker en -docent. Ze studeerde Drama-Spel en een educatieve master aan het RITCS in Brussel. Ze speelde mee in Masters of Horror, haar masterproef aan het RITCS, onder begeleiding van Stef Lernous. Ze werkte mee als
speler aan Tristis en SCAPEGOAT van Ferenc Balcaen. Ze speelde mee in de voorstelling Baked Beans van Lena Majri en Febe Coysman. Ze creëerde en speelt in de kindervoorstelling o + o = 8. Momenteel maakt ze deel uit van het Trafject Platform in de maak, waaronder ze de voorstelling HA zal maken.
HA; het begin van een lach of een schreeuw, is een performance die vertrekt vanuit mijn
eigen ervaring met een ongewenste zwangerschap. De performance speelt zich af in Marseille, in een romantische setting die doet denken aan een Franse film uit de jaren vijftig.
In HA leert een actrice haar Franse tegenspeler kennen op een filmset in Marseille. Wat begint als een fictieve kus op een tennisveld, groeit uit tot een reeks zomers vol zwoele nachten, gesprekken, rosé en elkaars lichamen. Ze worden niet verliefd, maar wél zwanger.
Wat volgt, is hun zoektocht naar de juiste keuze en hoe ze omgaan met dat verlies. De vrouw vertelt over wat het betekent om vrouw te zijn, om moeder te kunnen worden, en om dat niet te willen of te kunnen, op dat specifieke moment. Ze probeert stil te staan bij wat nooit zal bestaan.
Met HA wil ik woorden geven aan wat vaak ongezegd blijft.
Ik wil het leven bevragen, de rol van vrouwen binnen ouderschap, en de verwachtingen die ons opgelegd worden, zacht, eerlijk en zonder oordeel.
Want soms begint veerkracht met zacht blijven wanneer alles in jezelf schreeuwt. HA is een ode aan twijfel, aan de kracht van breekbaarheid, en aan de veerkracht die nodig is om te kiezen voor jezelf, ook wanneer dat moeilijk is.
Hiervoor werk ik samen met muzikant Ella Salvador Dalemans.
THEATERMAKERS
Zoë Ceulebroeck (23) en Rhona Vandenberghe (22) leerden elkaar kennen tijdens hun drama- opleiding aan het RITCS. Vorig jaar studeerden ze af, maar de drang om te maken en te spelen werd alleen maar groter.
Zoë schrijft humoristische, maatschappelijk geladen teksten met volkse, herkenbare figuren. Rhona brengt een sterke beeldende kracht en uitgesproken fysieke humor met zich mee. In hun samenwerking verweven ze het persoonlijke en het politieke op een eigenzinnige absurde manier.
Met hun nieuwe theaterproject Lam Gods (werktitel) onderzoeken ze hoe geloof, in al zijn vormen, vandaag nog steeds ons denken, handelen en moreel kompas beïnvloedt. Niet als vrijblijvende anekdote over religie, maar als prikkelende reflectie op de wereld anno 2026. Hoe nestelen religieuze verhalen zich in ons collectief bewustzijn? En hoe kunnen we deze thema’s toegankelijk én humoristisch benaderen?
De residentie vormt voor Zoë en Rhona de ideale voedingsbodem om hun artistieke samenwerking te verdiepen en hun eerste gezamenlijke project verder vorm te geven.
ACTEUR & THEATERMAKER
BABY PIGEON is een totaalspektakel waarin we twee zussen aanschouwen en hun symbiotische relatie. Ze lijken één organisme, maar wat gebeurt er als de een toch het repertoire niet volgt? BABY PIGEON is muziek, dans, lichtspel en performance allemaal in één. BABY PIGEON begon met mijn fascinatie voor stadsduiven. Ik kwam tot het besef dat ik in mijn leven nog nooit een baby duif had gezien en er ook nooit bij stil had gestaan. Ik zocht het meteen op. “De piepers (‘jonge duif’) verlaten pas het nest als ze al vrij groot zijn, dan lijken ze al op volwassen duiven.” Terwijl ik het las, dacht ik aan mijn zus en hoe zij en ik onze kinderjaren spendeerden. En hoe we na het overlijden van mijn vader, nu al bijna 15 jaar geleden, ons zodanig aan elkaar hadden vastgeklampt dat de zusterlijke liefde tussen ons die eerst lief was, verstikkend werd.
ACTRICE & THEATERMAKER
Mae Halkett Dewerchin en Lotte De Keyzer werken aan een performatief onderzoek over buitengewone vriendschap, het verliezen van de controle over het roer en de angst om te verdrinken. Hun concept nam tijdens een eerste residentie de vorm aan van een verlaten binnenschip in de Gentse haven: het Moederschip van collectief MOM. Op die drijvende én stilstaande boot – tussen zeemans touwen, lekkages, gekabbel en gebabbel- begonnen zij samen te schrijven en te spelen. Ze vroegen zich af: hoe wakkert een reële vriendschap een fictieve verbintenis aan? De twee alter ego’s ervaren het leven, en zijn dagdagelijkse sleur, met een chaotische intensiteit. Ze schipperen tussen afstand en nabijheid, liefdesverklaring en woede-uitbarsting, verdriet en vreugde, platvloerse en fijngevoelige humor, verdoving en verbinding. In een spanningsveld tussen banaliteit en complexiteit, tussen tragedie en komedie, ontstaat er een absurd universum op de scène. Deze absurditeit waar humor en melancholie hand in hand gaan is hun overlevingsstrategie; de reddingsboei waar ze zich samen aan vastklampen. Een vorm van verzet tegen een wereld waarin je de boot op ieder moment kan missen en daardoor ook elkaar.
ACTEUR & MULTIDISCIPLINAIR ARTIEST
Collectief “Ma is da maïs?” is ontstaan vanuit de verkenning van twee vrouwelijke kunstenaars, Lore Dejonckheere en Naomi Kerkhove, naar intieme en complexe aspecten van het vrouw-zijn, moederschap en de tijd.
Lore Dejonckheere is (stem)actrice, muzikante en audiomaker.
Naomi Kerkhove is illustrator en ontwikkelt haar werk op het grensgebied tussen de beeldende kunst en performance.
THEATERMAKER
Eland Peeters studeert aan de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam, waar hij in het laatste jaar van de mimeopleiding zit. In zijn voorstellingen, probeert hij steeds zijn eigenheid te ondersteunen met behulp van mime-techniek. Die combinatie zorgt voor een stijl waarin detail, precisie, ritme, transparantie en openheid (belangrijke elementen van de mime corporel) de basis vormen voor een palet aan spelmogelijkheden. Zijn vraag is telkens hoe het losbandige spel een vertrekpunt kan zijn voor strakheid en vormelijkheid. Aan het eind van zijn derde jaar maakte hij ‘Test test, waarschijnlijk een concert’ een voorstelling die niet specifiek voor kinderen bedoeld was, maar waarbij tijdens het maakproces duidelijk werd dat zijn artistieke visie neigt naar jeugdtheater. In zijn afstudeervoorstelling wil hij de kracht van spel en mime samenbrengen voor een jong publiek.
DIRECTEUR, SCENARIST & DRAMATURG
Nina Moortgat is regisseur, scenarist, performer, dramaturg en workshopgever. Ze realiseerde projecten in München, Salzburg, Leuven en Antwerpen. Haar co-creatieve processen leiden tot een poëtische vorm documentair theater met een uitgesproken focus op meertaligheid.
PERFORMER, CHOREOGRAAF & IMPROVISANT
Rosslyn Wythes is a performer, choreographer and improviser whose process-led practice spans performance, choreography and collaboration. A graduate of WAAPA (Finley Award, 2011) and SEAD in Austria (2016), her work has been presented across Australia, Europe and Canada. She is a founding member of Dance Makers Collective and has been involved in long-term collaborative platforms such as De Maak Trajectory and Artist Commons. Rosslyn has worked with a wide range of Australian and European choreographers, including Moya Michael, David Hernandez, La Fura dels Baus, Ultima Vez and Jin Xing Dance Theatre, and performed as narrator in Sidi Larbi Cherkaoui’s Noetic at the Banff Centre. Her work is supported by various international funding bodies, and she is currently a Flemish Authorities Research Bourse recipient, researching humour in contemporary dance. In March 2025, she premiered Self Portraits at STUK.
SCHRIJVER & THEATERDIRECTEUR
Louky van Eijkelenburg is schrijver en regisseur. Tekst is altijd het beginpunt van diens werk en muziek speelt vaak een belangrijke rol. Hen maakte al eerder de cafévoorstelling Rattus en het muzikale concert Ja Maar en de Sombermannen, daarnaast is hen actief als regieassistent bij de opera.
Louky heeft al lange tijd de wens om samen met actrice Julie Mughunda een stuk te maken over de (lichamelijke) vrouwelijke ervaring rondom vruchtbaarheid.
Zij werkten al eerder samen voor de afstudeervoorstelling American Dream en zullen zich binnenkort wagen aan interactief theater voor kinderen. Een echt dreamteam met enorm veel zin om te maken.
THEATER & MUZIEK STORYTELLER
Wij zijn collectief ERIS (Instagram: @eristheater) , een artistiek collectief dat theater, muziek en verhaal verweeft tot eigentijdse mythes.
Onze inspiratiebronnen?
Griekse mythologie: omdat die oeroude verhalen nog steeds zinderen in onze cultuur, kunst en identiteit!
Vrouwelijkheid: omdat we daar iets over te zeggen hebben en omdat het hoog tijd is dat die stemmen niet alleen gehoord, maar ook gevierd worden!
Wij vertrekken altijd vanuit deze twee werelden, en waar ze elkaar raken, ontstaat vuur. Met humor, verbeelding en een vleug chaos zoeken we manieren om via oude verhalen iets nieuws te zeggen over de wereld van vandaag.
THEATERMAKER
Arthur Decock (1998) studeerde in 2020 af van het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen als master in het Drama/Woordkunst. Sindsdien bevindt hij zich volop in ‘het gat’ tussen het afstuderen en het opstarten van de autonome carrière binnen de podiumkunsten.
In zijn monologen probeert hij onderwerpen die net onder de schil van het bewustzijn liggen – depressie, perversiteit, anxiety, seks – open te trekken en eerlijk te bespreken. Hij probeert vooral eerlijk te zijn op het podium.
DANSER & PERFORMER
Opgeleid in dans, circus en muziek is Hazel Lam een in Brussel gevestigde kunstenaar en schrijver, gespecialiseerd in performances in een binnencontext. Tijdens haar residentie bij De Figuranten wil ze de stap zetten van het filosofische en cerebrale naar een meer belichaamde praktijk. Tijdens haar onderzoek voor een nieuwe voorstelling rond illusionisme raakte ze verstrikt in ideeën — deze periode wil ze gebruiken om opnieuw rechtstreeks met het materiaal aan de slag te gaan.
ARTIST & PERFORMER
Amber Vanluffelen beweegt zich in een veelzijdige praktijk tussen performances, (digitale) beelden, poëzie en installaties. Hen haalt inspiratie uit werelden als nachtleven, anime, spiritualiteit en videogames, en vertaalt indrukken in objecten, beelden en bewegingen die constellaties vormen.
Hun werk vertrekt vanuit speculatieve fictie, spirituele filosofie en feministische theorie, en zoekt naar raakvlakken tussen religie, spel en sociaal-culturele omgevingen.
Tijdens hun residentie werkt Amber aan Between Matter and Meaning, een performance waarin beweging, woord en gebaar betekenis genereren. Het werk creëert een veld van referenties die niet worden uitgelegd, maar belichaamd en in beweging gezet.
DANSER & PERFORMER
Jacob Bousset (Brussel, 23) is performer, danser en bioloog in opleiding. Bij De Figuranten werkt hij samen met Jits Van Damme aan Where Goes, een performatief experiment dat het publiek actief betrekt in een voortdurend veranderende scenografie. Via eenvoudige opdrachten en gezamenlijke bewegingen ontstaat een ruimte waarin beelden en scènes op een poëtische manier kristalliseren.
De makers vertrekken vanuit een verlangen naar een wereld in beweging – een pluriversum van migratie, verandering en dynamiek – en plaatsen daar een kritische blik tegenover op de verharding van grenzen en wereldbeelden. Where Goes zoekt naar manieren om die beweging tastbaar te maken en nodigt het publiek uit om deel te worden van een landschap dat voortdurend in transformatie is.
ARTIST & PERFORMER
Paul Govaerts studeerde als filmmaker af aan Sint-Lukas Brussel en ensceneerde eerder eigen teksten als Dubbelmens en Startschot. Met acteur Maarten Degraeuwe werkt hij aan Spiritual Masterclass with Sinterklaas, een performance-workshop waarin Sinterklaas als controversiële culturele erfenis optreedt als zelfverklaarde goeroe. Het publiek wordt meegenomen in spirituele wijsheden en oefeningen die balanceren tussen satire, spiritualiteit en maatschappijkritiek. Tijdens de residentie bij De Figuranten ontwikkelt Paul, samen met een dramaturg, een nieuwe, scherpere versie van de tekst op de vloer.
DANSER & PERFORMER
Marita Schwanke is danser, performer, facilitator en choreograaf. Ze studeerde aan ArtEZ in Nederland en P.A.R.T.S. in Brussel. Sindsdien presenteerde ze eigen werk en werkte ze samen met choreografen in België.
Met ALLOWING FOR SPACE ontwikkelde ze een eigen praktijk waarin westerse somatische technieken, hedendaagse dans, Qigong, Taiji, Breakdance en haar fascinatie voor anatomie en biologie samenkomen in een open, interdisciplinaire benadering.
In haar creaties verweeft ze beweging, tekst, geluid en beeld. Alledaagse gebaren vormen een belangrijk onderdeel van haar bewegingsvocabulaire — ze wil dat het publiek zich dichtbij haar danstaal voelt.
Marita ziet dans als een uitnodiging tot dialoog: hoe kunnen we via podiumkunst maatschappelijke thema’s of politieke vragen tastbaar maken? Ze wil het publiek prikkelen, nieuwsgierig maken, en het theater laten verlaten met meer vragen dan antwoorden.
THEATERMAKER
Alia Rifai is speler en maker. Ze studeerde in 2023 af aan het RITCS in Brussel. Vanuit haar hybride achtergrond onderzoekt ze thema’s als identiteit, verlies en taal. In haar werk zoekt ze naar nieuwe vormen van theatraal spreken, via aanwezigheid, ritme en fysieke resonantie.
Ze bevraagt de rol van de toeschouwer en hoe aanwezigheid betekenis krijgt, zowel in het theater als in de publieke ruimte. Haar debuut Primo Volo (2024) — een poëtische voorstelling over zwijgen, kijken en verantwoordelijkheid — werd geselecteerd voor Theater Aan Zee.
Als speler was ze o.a. te zien in Baked Beans (Monty), Code Hart (Kopergietery) en Under Your Spell. Haar werk is intuïtief, gelaagd en nodigt uit tot reflectie en ontmoeting.
Tijdens haar residentie onderzoekt Alia hoe haar dubbele nationaliteit en het verlies van haar vader haar identiteit vormgeven. Ze vertaalt rouw, gemis en het ontbreken van moedertaal naar een theatrale taal op het snijvlak van herinnering, identiteit en verbeelding.
THEATERCOLLECTIEF
WE CAN’T HELP OURSELVES? AND THERE IS NOTHING WE CAN DO ABOUT IT is een beeldende performance van Emil Leysen, Antje Verstaen en Damla Cengiz. Vertrekkend van het iconische schip The Endurance verkennen ze het allesoverheersende gevoel van onmacht.
Wat als niet de mens de wereld vormt, maar de wereld de mens? In deze voorstelling bouwen de makers aan een universum waarin de mens ondergeschikt is aan een grotere kracht. Hun zoektocht leidt naar een zintuiglijke totaalervaring waarin disciplines samensmelten: theater, muziek, beeldende kunst, geur, licht en techniek worden één. Alles is alles.
Emil Leysen (2003) studeert spelen/maken aan LUCA Drama. Hij speelde o.a. in There never was a box (Femke Van der Steen) en loopt stage bij FC Bergman.
Antje Verstaen (2002) is performer, maker en schrijver. Ze werkt o.a. bij Opera Ballet Vlaanderen en schreef de mastervoorstelling Who Waits Forever Anyway.
Damla Cengiz (2003) is performer en theatermaker. In haar werk vloeien het alledaagse en het magische samen tot een poëtisch universum.
DANSER
Marcia Liu woont en werkt in Brussel, maar komt oorspronkelijk uit Hongkong. Daar studeerde ze dans aan de Hong Kong Academy for Performing Arts. In België werkte ze verder aan haar dansopleiding in The Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.).
Liu is gebeten door het onderzoeken en het beleven van beweging. Haar zoektocht om het hoe en waarom van beweging te begrijpen, heeft haar praktijk geleid naar verrassende plekken zoals gevechtskunst en biomechanica.
Tijdens haar residentie bij De Figuranten begint ze een nieuw onderzoek vanuit staande houdingen. Ze wil verkennen hoe een individu blijft staan, wat het kan weerstaan, wanneer het in contact komt met de overweldigende menselijke of natuurlijke kracht, zonder te vertrouwen op de fight-or-flight response.
PERFORMER
Tamayo Okano leerde ballet bij haar ouders in Japan en studeerde daarna hedendaagse dans in P.A.R.T.S. Na een carrière als danseres nam ze een pauze van het podium, en werd ze verantwoordelijk voor de programmering van het Internationale kinder-jeugdtheaterfestival in Japan. Daarna keerde ze terug naar het podium en presenteerde ze naast de tournee van het kindertheaterstuk ‘Wegwezen’ van Rachid Laachir/Maxim Storms, ook haar theaterstuk ‘Care, Past/Present/Future’, waarvan ze zelf het tekst schreef.
Momenteel doet ze onderzoek naar ‘over ouder worden’ en ze zou zich vooral richten op de relatie tussen dans en ouder worden. Ze is van plan om samen met muzikant Toon Callier een muziektheaterstuk daarover te maken.
